Hukum Penyusunan (Azas Desain)

1. Prinsip Kesatuan (Unity)

Unity adalah kohesi, konsistensi, etnologi atau integritas, yang merupakan kandungan utama komposisi. Persatuan adalah efek yang dicapai dalam suatu pengaturan atau komposisi di antara hubungan pendukung kerja, sehingga secara keseluruhan menunjukkan kesan respons yang lengkap. Keberhasilan seharusnya tidak menjadi pencapaian bentuk estetika sebuah karya yang ditandai dengan membawa unsur-unsur estetika, ditentukan oleh kemampuan pertempuran keseluruhan. Dapat dikatakan bahwa tidak ada komposisi yang tidak utuh.

Ada keutuhan yang dapat dicapai oleh beberapa peristiwa. Integritas dominan, tanpa desain atau persiapan dominan menjadi tidak sempurna. Penonjolan atau dominan dapat diproduksi dengan membuat bentuk penampilan dengan memperkuat kontras Nillai (tidak berlebihan). Seperti kata-kata "United kita tegas, perceraian kita runtuh", juga "dalam persatuan ada kekuatan". Integritas dan dominan dengan reset, keutuhan yang dihasilkan oleh dominan, dan dominan dapat diproduksi oleh tes. Penekanan dominan adalah yang tertua, paling sederhana, dan paling mudah menciptakan integritas estetika. Integritas dan Termbice: Tidak ada integritas tanpa keseimbangan. Keseimbangannya sama berat dan atau dengan kekuatan yang saling bertentangan. Saldo adalah kesamaan berat antara kekuatan yang dihadapi, membuat kesan stabilitas.

2. Keseimbangan (Balance)

Keseimbangan dalam persiapan adalah keadaan atau kesamaan antara kekuatan yang dihadapi menghadap dan meningkatkan kesan seimbang pada intensitas visual atau intensitas. Berat visual ditentukan oleh ukuran, bentuk, warna, tekstur, dan kehadiran semua elemen yang dipertimbangkan dan memperhatikan keseimbangan. Ada dua jenis keseimbangan yang dipertimbangkan dalam menyiapkan formulir, yaitu keseimbangan formal (formal balance) dan keseimbangan formal (informal balance).

a. Formal Balance (Keseimbangan Formal)

Keseimbangan formal adalah keseimbangan pada dua pihak yang berlawanan dengan poros. Keseimbangan formal sebagian besar simetris persis atau diulang diaktifkan di sebelah penyebaran. Dia dicapai dengan menyusun elemen serupa dan memiliki identitas visual pada jarak yang sama ke titik pusat imajiner. Meskipun keseimbangan formal statis dan tenang, tetapi tidak menunjukkan kesan yang akan membosankan.

b. Informal Balance (Keseimbangan Informal)

Keseimbangan informal adalah keseimbangan di sebelah pengaturan elemen yang menggunakan prinsip ketidaksetaraan atau kontras dan selalu asimetris. Konsep saldo ini digambarkan sebagai skala anak-anak. Penggambaran ini dimaksudkan hanya sebagai abstraksi, bahwa konsep tersebut mencakup keseimbangan massa, berat yang terjadi pada karya seni, patung, arsitektur, dan lukisan. Juga berlaku dalam musik, dan semua seni mempertimbangkan keseimbangan. Keseimbangan informal ini rumit, tetapi lebih menarik karena memiliki kesan yang dihiasi yang memberikan lebih banyak variasi. Ini memiliki keunikan berdasarkan perhitungan kesan berat visual elemen yang disajikan atau ukuran bentuk dominan. Selain itu, ia juga harus mempertimbangkan karakter pada setiap elemen; Misalnya tekstur kasar memiliki berat visual yang lebih berat daripada tekstur halus atau licin, sehingga juga pada warna dan elemen lain ditentukan oleh intensitas berat visual dari elemen-elemennya.

Informal Balance (ketidak seimbangan), karena bentuk dan berat objek di bagian kiri dan kanan berbeda, serta perbedaan ketidak simetrisan

3. Kesederhanaan (Simplicity)

Kesederhanaan dalam desain, pada dasarnya adalah kesederhanaan selektif dan akurasi pengelompokan elemen artistik dalam desain. Kesederhanaan ditutupi oleh beberapa aspek, termasuk yang berikut. Elemen-elemen yang berhasil: artinya elemen dalam desain atau komposisi harus sederhana, karena elemen yang terlalu rumit sering menjadi bentuk dan penyendiri yang mencolok, asing atau terlepas sehingga sulit untuk mengikat kesatuan lapangan. Kesederhanaan struktur: artinya komposisi yang baik dapat dicapai melalui penerapan struktur yang baik dapat dicapai melalui penerapan struktur sederhana, sesuai dengan pola, fungsi atau efek yang dijelaskan. Kesederhanaan teknik: artinya sesuatu komposisi jika mungkin dapat dicapai dengan teknik sederhana. Namun, bahkan jika Anda memerlukan perangkat prasaja, nilai estetika dan ekspresi suatu komposisi, tidak ditentukan oleh kecanggihan implementasi perangkat bantuan teknis yang sangat kompleks.

4. Aksentuasi (Emphasis / Centre of Interest)

Desain yang bagus memiliki titik yang berat untuk menarik perhatian (pusat minat). Ada berbagai cara untuk menarik perhatian pada berat ini, yang dapat dicapai dengan mengulangi ukuran dan kontras antara tekstur, nada warna, garis, spasi, bentuk atau motif. Pengaturan beberapa elemen visual atau penggunaan ruang dan cahaya dapat menghasilkan titik persatuan pada fokus tertentu. Berbagai macam ruang, yaitu dengan beberapa cara. Aksentuasi melalui looping, seperti kain bermotif (kain bergambar) dengan beberapa warna, hijau dan biru, dibawa dekat dengan kain polos berwarna, warna hijau dalam kain bermotif tampak lebih menonjol.

Lalu jika sudah dekat kain biru polos, warna biru dalam motif akan lebih menonjol. Dengan demikian, pengulangan elemen desain (saldo informal (ketidakseimbangan), karena bentuk dan berat objek di kiri dan kanan berbeda, dan perbedaan dalam ketidakmampuan di atas) dan pengulangan warna dapat menekankan elemen. Aksentuasi melalui ukuran, bentuk bentuk yang lebih besar akan tampak menarik perhatian karena ukurannya. Namun, ukuran objek yang merupakan titik pusat perhatian harus sesuai antara dimensi ruang. Sementara ruangan itu besar dan tinggi, seharusnya tidak terbenam dalam penyerahan ruangan. Ruangan itu terlalu besar untuk ruangan itu.

Aksentuasi dengan kontras: dalam ruangan terdiri dari teccanture halus atau licin, satu bidang dengan teccanture kasar akan sangat menarik perhatian, karena kontras di sekitarnya. Kontras antara bidang kosong dan bidang diisi, jika digunakan untuk mendapatkan perhatian. Satu lukisan ditempatkan pada pengalihan yang luas dan kosong akan tampak lebih menonjol daripada dipasang di antara beberapa lukisan atau benda dekoratif lainnya. Aksentuasi melalui pengaturan: Ari pengaturan elemen visual dengan benda-benda lain diatur sedemikian rupa sehingga memobilisasi pandangan orang ke tempat atau objek yang merupakan pusat perhatian. Untuk alasan ini, harus menentukan area atau bagian dari ruangan yang akan disorot, dan daerah akan menjadi punggung atau sebagai pelengkap.

Metode ini akan mewujudkan pusat perhatian di sebuah ruangan dapat menjadi aspek paling banyak dari perancangan. Dengan menggunakan semua elemen artistik dan prinsip-prinsip desain untuk mengarahkan mata ke pusat perhatian, dapat menghasilkan bentuk desain yang merupakan seluruh unit.

5. Proporsi (Proportion)

Proporsi dan skala mengacu pada hubungan antara bagian dari desain dan hubungan antara bagian keseluruhan. Kamar kecil dan sempit ketika diisi dengan benda besar dan besar; Itu tidak akan terlihat bagus dan juga tidak berfungsi. Warna, tekstur, dan garis memainkan peran penting dalam menentukan proporsi. Warna-warna cerah terlihat lebih jelas. Testurity yang mencerminkan bidang cahaya atau bermotif juga akan menyoroti bidang. Garis-garis vertikal cenderung membuat objek terlihat lebih ramping dan lebih tinggi. Garis horizontal membuat benda terlihat lebih pendek dan lebih lebar. Jadi proporsinya tergantung pada jenis dan besarnya bidang, warna, garis, dan tes di beberapa area. Dari beberapa prinsip, komposisi di atas telah dibahas, maka apa yang harus dipertimbangkan sehingga desain menjadi sukses dan lengkap seperti yang diharapkan. Ekspresi dalam seni

Prinsip Desain

Ketika akan membangun rumah maka kita akan memerlukan bahan bangunan seperti semen, pasir, batu bata, kayu dan lainnya, maka seniman akan membutuhkan elemen seni seperti: garis, bentuk, dan lain-lain. Setelah memiliki bahan bangunan, tentu saja kita harus tahu bagaimana dosis semen yang tidak akan mudah retak atau menghitung fondasi agar tidak runtuh. Begitu juga dengan seni, membuat karya seni memerlukan formula terpisah sehingga kami membuat karya menarik untuk dilihat dan memiliki nilai estetika. Prinsip seni dan desain meliputi: penyelarasan / ritme / ritme, persatuan, pusat perhatian, keseimbangan, harmoni, kontras, keharmonisan, kesederhanaan, kejelasan, dan lainnya.

Berikut adalah beberapa prinsip seni yang umum digunakan dan diperkuat oleh pendapat beberapa ahli.

Keseimbangan

Keseimbangan adalah kesan stabilitas objek berdasarkan dukungan atau parah (meta fisik dan fisik). Menurut KBBI dalam konteks fisika (KBBI, 2016) "2. Situasi terjadi ketika semua gaya dan kecenderungan diimbangi dengan tepat atau dinetralkan dengan gaya dan kecenderungan yang sama, tetapi sebaliknya". Ini juga berlaku untuk seni / desain, itu hanya tidak merujuk pada kondisi fisik, tetapi lebih dari tayangan visual. Pekerjaan yang tidak seimbang akan memberikan perasaan tidak nyaman jika dilihat. "Pekerjaan seni / desain harus memiliki keseimbangan, sehingga senang melihat, tenang, tidak berat di sebelah, tidak mengganggu, bukan ngelimbang (gomprang, jw)." (Sadjiman Ebdi Sanyoto, 2009: 237).

Ada beberapa jenis keseimbangan, diantaranya adalah sebagai berikut.

1. Keseimbangan simetris (symmetrical balance).

2. Keseimbangan tersembunyi / asimetris (asymmetrical balance).

3. Keseimbangan memancar (radial balance).

4. Keseimbangan sederajat (obvious balance).

Jika dilakukan dengan benar, terhadap prinsip keseimbangan dapat menciptakan karya yang dinamis dan memberikan pengalaman estetika yang berbeda.

Kesatuan / harmoni / harmoni

Persatuan adalah salah satu prinsip penting sehingga sebuah karya terlihat rapi. Persatuan / keutuhan adalah kepedulian terhadap hubungan antara semua elemen yang diatur dalam sebuah karya. "Prinsip persatuan yang sebenarnya adalah hubungan timbal balik antara universitas yang dikompilasi" (Sadjiman Ebdi Sanyoto, 2009: 213). Persatuan dapat dicapai dengan berbagai prinsip seni dasar lainnya seperti yang dijelaskan di bawah ini.

Pendekatan pada kesamaan elemen.

Pendekatan pada kesamaan elemen.

Pendekatan untuk penyelarasan-penyelarasan elemen.

Mendekati lampiran elemen.

Pendekatan untuk keterkaitan elemen.

Mendekati kepadatan unsur.

Emphasis / Penekanan / Pusat Menarik

Penekanan adalah area atau objek yang menarik perhatian yang lebih dominan dari elemen lain. Pekerjaan yang memiliki fokus utama cenderung menarik perhatian pemirsa, dengan paduan elemen-elemen lain seperti penekanan akan memprovokasi penghargaan untuk memperhatikan semua elemen pekerjaan.

Irama/Ritme/Rythm

Definisi ritme menurut KBBI: "Gerakan berturut-turut secara teratur; menyusuri lagu naik (suara dan sebagainya) ritme" (KBBI, 2016). Dalam seni dan desain (kecuali media video atau pertunjukan) Tidak ada ritme yang benar-benar terlihat, karena bentuknya tidak bergerak dan tidak memiliki durasi. Tetapi pergerakan virtual dan statis dapat terjadi seperti motif yang sama yang disalin dan diulang / diulangi dengan aturan transformasi ritmis. Ritme yang dimaksud adalah perbedaan arah motif, perbedaan dalam posisi elemen (atas ke bawah untuk membentuk lengkungan) dan lainnya. Perhatikan gulma berayun dengan angina dan membentuk irama visual, bahkan di media foto, ritme ayunan angin tetap.

Proporsi

Proporsi adalah perbandingan porsi antara elemen suatu objek. Salah satu contoh jelas proporsi antara kepala dan balita tubuh berbeda dari proporsi orang dewasa. Perbandingan seimbang diperlukan sehingga objek tidak terlihat aneh dan lebih menarik untuk dilihat. Kadang-kadang memainkan proporsi yang tidak seimbang dengan sengaja akan berdampak positif pada konteks tertentu.

Kontras

Kontras adalah persiapan dua elemen yang tumpang tindih (cahaya dari ferap yang berlawanan atau tekstur lunak disandingkan dengan tekstur kasar). Inkonsistensi ini sebenarnya membangun harmoni yang terpisah karena keduanya saling melengkapi. Kontras terkait erat dengan elemen gelap gelap. Kontras sering digunakan untuk membangun gaya komunikasi ironi. Kontras juga merupakan salah satu prinsip yang sering digunakan untuk membangun penekanan.

Tinjauan Seni

"SENI" dikatakan sebagai objek artefak dan nilai yang muncul terhadap hak cipta manusia. Makna (makna) seni yang muncul dan berkembang di antara orang-orang, ternyata menghasilkan ilmu seni yang secara bertahap telah disusun dalam spesifikasi bidang seni.

Tinjauan seni sehubungan dengan bahan "Basic Art and Design" dimaksudkan untuk mencari garis besar konsep dalam proses menciptakan karya seni, sebagai dasar / fondasi dalam menilai dan menciptakan karya seni yang lebih spesifik.

Kita sering mendengar kata-kata yang seni adalah ekspresi. Ekspresi tampaknya identik dengan seni. Tapi apa ungkapannya? Ekspresi adalah `sesuatu yang dihabiskan ', seperti gula cairan yang dilepaskan ketika tebu diperas. Seperti tindakan mengamuk yang dikeluarkan oleh manusia ketika dia tertekan merasa marah. Seperti aliran cepat perasaan cinta, dia dibebaskan ketika dia memeluk dan membelai seseorang yang dia cintai. Apakah ekspresi seni juga?

Seni memang merupakan ekspresi perasaan dan pikiran. Tapi, bisakah seseorang yang marah, yang mabuk, terkejut oleh kesedihan, mengekspresikan sesuatu yang disebut seni? Kemarahan, kesedihan, kegembiraan, dan berbagai perasaan lain terjadi secara spontan, secara bersamaan, sehingga individu melarutkan dalam perasaan itu. Dia dikendalikan oleh perasaan dan melakukan sesuatu untuk menyalurkan kekacauan perasaannya dengan memeluk, membanting piring, menangis, melonjak.

Dalam situasi perasaan seperti itu, dapatkah orang mengekspresikan perasaan mereka dalam seni? Orang-orang yang sedih, bahkan dalam gairah kegembiraan, tidak mungkin untuk melahirkan karya seni. Seni baru lahir setelah perasaan menjadi pengalaman. Dalam seni, perasaan harus dikuasai terlebih dahulu, harus digunakan sebagai objek, dan harus diatur, dikelola, dan direalisasikan atau diungkapkan dalam karya seni. Perasaan istilah populer harus disimpan terlebih dahulu '.

Perasaan tertentu telah dengan artis. Dan, dalam kondisi seperti itu, maka seniman dapat mengekspresikan perasaan mereka. Karena, ekspresi perasaan dalam seni hanya dapat terjadi di atmosfer perasaan 'sekarang' yang santai, bahkan di atmosfer kegembiraan menciptakan. Seorang seniman menciptakan karyanya di atmosfer gairah, bahagia, bahagia. Tidak mungkin dalam suasana sedih seorang seniman yang menciptakan karyanya. Jadi, ekspresi dalam seni adalah untuk mencurahkan perasaan tertentu di atmosfer kesenangan. Perasaan marah atau sedih dalam ekspresi seni juga harus dilakukan ketika artis tidak marah atau sedih.

Dengan demikian jelas bahwa kualitas perasaan yang diekspresikan dalam seni bukan lagi perasaan individu, tetapi perasaan universal. Perasaan yang dapat dijalani oleh orang lain, meskipun jenis perasaan tidak pernah dialami oleh orang lain. Ini dapat terjadi karena pengalaman perasaan artis telah membuat objek, telah jauh dengannya. Perasaan ini telah menjadi masa lalu.

Di mana elemen perasaan dalam seni muncul? Perasaan itu adalah respons individu terhadap sesuatu di luarnya, yaitu lingkungannya. Namun, itu juga bisa merasakan perasaan itu, respons, muncul dari ide atau idenya sendiri. Jika perasaan muncul dari luar dia, dari stimulus, yang terjadi adalah tindakan mengekspresikan perasaan (dari stimulus) ke luar objek seni. Dia berjuang dengan medium seni yang dia kenakan. Di sini menuntut keterampilan, atau penguasaan teknis medium. Dan, dalam perjuangan ini, seniman meraba-raba media mereka untuk menemukan kesesuaian perasaannya dengan bentuk yang dia cari. Perasaan itu, yang muncul tidak jelas dari dalam dirinya, karena ide atau mungkin karena intuisi, meraba-raba mencari bentuk di luarnya.

Secara umum, tindakan mewujudkan ekspresi dalam seni dilakukan dengan perasaan spontanitas juga, yaitu perasaan "sekarang" selama proses penciptaan, yang hanya bisa memakan waktu beberapa tahun hingga beberapa tahun. Perasaan artis peleburan obyektif dalam kegembiraan ekspresi seni melalui media seni. Namun, karya seni bukan semata-mata ekspresi perasaan. Seni juga merupakan ekspresi nilai, baik nilai esensi (makna), nilai kognitif (pengetahuan, pengalaman), dan nilai kualitas medium. Nilai-nilai ini ada dalam artis sebagai pengalaman nilai lampu mereka (sebelum pembuatan). Nilai-nilai ini menentukan konten, makna, substansi seni. Dengan demikian, dalam tindakan ekspresi seni ada persekutuan antara tindakan ekspresi "sekarang" dan ekspresi "nilai-nilai masa lalu".

Ekspresi perasaan sekarang kadang-kadang begitu kuat, sehingga seniman terkadang bekerja di luar kendali mereka. Satu-satunya pegangan hanyalah temuan bentuknya selama dia bergulat dengan medium. Kedua perasaan dan perasaan masa lalu dalam proses penciptaan dikendalikan oleh instalasi mereka untuk terbentuk. Formulir ini adalah ungkapan ini yang merupakan stimulus orang lain untuk dapat merangsang munculnya perasaan serupa atau hampir serupa.

Unsur perasaan dalam ekspresi seni dapat ditelusuri dari mana asalnya, di mana itu, dan tentang apa. Jadi, dalam seni, ada benda seni yang dikenal, artis, dan perasaan artistik. Benda seni atau stimulus bisa sakit. Sikap seniman melawan orang sakit mungkin sinis karena pengalaman nilai seniman menyatakan bahwa kehidupan manusia rapuh, fana. Akibatnya, perasaan yang muncul adalah humor pahit.

Orang sakit dapat membawa perasaan terhibur oleh nasib manusia yang rapuh. Bagaimana perasaan itu direalisasikan dengan sangat tergantung pada ketangkasan seniman dalam menerimanya melalui medium yang dia pilih. Di sini akan ada proses pemilihan material dan mengasah atau fokus pada perasaan yang ingin mereka ungkapkan. Di sini aspek individu artis muncul, bagaimana perasaan rangsangan yang bisa sangat berbeda dari tanggapan individu dari seniman lain.

Pemilihan dan penajaman perasaan rangsangan akan menjadi intensitas ekspresi yang diungkapkan. Perasaan tertentu dalam seni bisa begitu tajam dan mengikis karena seniman mereka berhasil mengekspresikan pengalaman perasaan mereka dengan pilihan yang tepat dan ditargetkan dengan kuat. Perasaan humor pahit dalam seni dapat tampil sangat mengesankan karena seniman berusaha untuk mewujudkan pengalaman perasaannya secara efektif dan efisien.

Macam-Macam Pensil dan Fungsinya

Pensil adalah alat yang digunakan untuk menulis, bahkan dapat digunakan untuk menggambar. Untuk seseorang yang hobi menggambar dan memiliki sketsa hitam dan putih pasti akan menggunakan pensil ini sebagai alat gambar.

Sejak memasuki sekolah, kita semua familiar dengan pensil, terutama dengan inisial 2b. Ternyata alat ini memiliki berbagai jenis berdasarkan spesifikasi tertentu sesuai dengan fungsinya.

Sebagian besar pensil digunakan sebagai alat menggambar, meskipun tidak sedikit juga menggunakannya sebagai alat tulis. Untuk seniman, tidak sedikit yang menggunakan alat ini sebagai media untuk berekspresi. Dengan alat ini banyak karya unik yang memiliki nilai-nilai artistik yang cukup tinggi, bahkan tidak terlalu menarik daripada media lukisan lainnya.

Bekerja menggunakan pensil, juga sering disebut teknik kering, berbeda dari teknis basah yang membutuhkan bahan pendukung seperti air atau minyak.

Untuk hasil terbaik dalam membuat karya seni, kita perlu mengetahui berbagai jenis pensil dan fungsi. Inilah spesifikasinya.

Berbagai pensil berdasarkan tingkat kekerasan

1. Lembut

Jenis ini biasanya ditandai dengan kode seperti 2b, 3b, 4b, 5b, 6b, dan 7b. Semakin besar angka di depan huruf b (hitam), semakin besar kepadatan dan hitam lebih tebal.

2. Sedang

Jenis pensil ini tidak begitu keras dan tidak begitu lunak, biasanya jenis ini juga digunakan untuk menulis dan biat ditandai dengan huruf dan angka seperti H, HB, F, B, 2H, dan 3H.

B = hitam, hb = setengah hitam, h = keras, f = firm

3. keras

Pensil dengan kepadatan keras, biasanya digunakan untuk membuat bangunan sketsa karena memiliki efek warna yang tidak begitu gelap bahkan cenderung abu-abu. Jenis ini biasanya ditandai dengan kode huruf dan 4H, 5H, 6H, 7H, 8H, 9H

H = keras

Berbagai pensil berdasarkan tingkat hitam dan fungsi

Pensil dengan kode yang dijelaskan di atas, memiliki tingkat kehitam yang berbeda.

Pensil dengan tingkat ketebalan rendah seperti H, B, HB, dan 2B lebih sering digunakan untuk membuat sketsa awal atau gambar desain. Untuk tingkat ketebalan sedang seperti 3b, 4b, dan 5b digunakan untuk membuat garis besar dan perisai. Sementara pensil dengan level tingkat tinggi seperti 6B, 7B, dan 8B yang khusus digunakan untuk menarik minat. Jenis ini biasanya digunakan untuk membuat efek air, kaca dan pencahayaan.

Jenis jenis pensil dan fungsinya:

1. Pensil Mekanik

Pensil mekanis adalah salah satu jenis pensil yang hampir mirip dengan buloint dan sangat populer di kalangan remaja saat ini. Pensil ini memiliki keunggulan, yang dapat dibuat untuk menarik detail karena memiliki mata pensil kecil. Misalnya, seperti menggambar helai rambut. Tetapi pensil ini juga memiliki kekurangan, yang mudah rusak karena mata pensil kecil dan lembut.

Inilah jenis pensil yang biasa digunakan para mekanik atau tukang yaitu:

Pentel Graph Gear 1000.

Faber Castell Econ Mechanical Pencil.

3aiside Minion Mechanical pencil.

Tombow Mano Graph Mechanical Pencil.

Stabilo Pensil Mekanik 2B.

Rotring 300 Clutch Pencil.

Pentel Graph Gear 500.

Milan Mechanical Pencil Capsule Slim.

Pilot Color Eno.

Rotring Tikky Mechanical Pencil.

2. Pensil Graphit

Pensil Graphit adalah salah satu jenis jenis pensil yang umumnya sering digunakan untuk menulis. Pensil ini terbuat dari kayu dan ujun dari pensil ini bisa diraut.

3. Pensil Conte Dan Charcoal

Pensil conte dan arang adalah salah satu jenis pensil yang hampir sama dengan pensil grafit. Tetapi yang membedakan dari pensil ini adalah memiliki mata pensil yang lebih besar.

Pensil ini sangat cocok untuk seniman yang sering menggunakan arsiran, biasanya dapat dilakukan dengan jari, kapas, kuas, dan alat khusus lainnya.

4. Pensil Dermatograph

Pensil Dermatograph adalah salah satu jenis pensil yang berbeda dari pensil lain, karena pensil ini hanya dikhususkan untuk membuat sketsa atau menulis pada kaca.

Pensil ini memiliki tekstur yang licin atau tampak berminyak sehingga sulit untuk diterapkan pada media kertas. (Tapi masih ada yang menerapkannya di atas kertas).

Pada akhir pensil ini memiliki tali yang terhubung ke wadah. Fungsi tali ini adalah untuk pensil gratis. Ketika kami ingin membebaskan pensil ini dengan menarik tali secara perlahan.

5. Pensil Tukang

Pasti ketika membaca pensil ini fikiran kita tertuju ke bapak bapak tukang kan hehehe, memang iya sih. Pensil Tukang adalah salah satu pensil yang biasanya dipakai oleh tukang kayu.

Bentuknya saja sudah berbeda dengan bentuk pensil lainya, yang biasanya bentuk dari pensil bulat dan panjang, tetapi berbeda dengan pensil tukang yaitu berbentuk agak pipih memanjang. Pensil ini biasanya digunakan untuk menandai ukuran pada kayu, menggambar pola ukiran, dan lain sebagainya.

6. Pensil Rias

Pasti untuk cewek cewek sudah mengenal dengan pensil ini

Pensil Rias adalah salah satu jenis jenis pensil yang memiliki tekstur agak empuk sehingga mudah untuk digunakan serta di aplikasikan di wajah seseorang.

Adapun beberapa pensil rias yang biasa digunakan di kalangan masyarakat umumnya yaitu :
Eyebrow Mascara
Eyebrow Gel
Eyebrow Pencil
Eyebrow Powder
Eyebrow Tint

7. Pensil Warna

Pensil Warna adalah salah satu pensil yang memiliki inti pigmen berwarna dan casing pelindungnya terbuat dari kayu. Pensil warna ini terbuat dari lilin, aditif, pigmen, serta bahan pengikat. Ada pula pensil warna yang berbasis minyak, serta bisa larut dalam air.

Inilah beberapa contoh produk yang sangat recomended untuk dibeli yaitu :

Faber-Castell 36 Classic Colour Pencils Long.

Maped Color’Peps Smart Box.

Faber-Castell Colour Pencil Polychromos.

Staedtler Luna Aquarell Watercolour Pencils 137 C36.

Stabillo Aquacolur Wallet of 12.

Greebel 12 Classic Colour Triangular Jumbo.

Fila Lyra Graduate Aquarell.

Prismacolor Premier Col-Erase Colored Pencils.

Derwent Watercolour Pencils.

Joyko Color Pencil CP-12 RT.

8. Watercolor Pencil

Pensil cat air atau sering disebut cat air pensil ini adalah salah satu pensil yang dapat larut ke dalam air.

Pensil ini adalah pensil yang dapat berfungsi sebagai cat air, jika digunakan bersamaan dengan sikat basah.

Pensil cat air ini juga dapat dicampur dengan pensil warna standar untuk menambah vibrant saat menggambar atau membuat sketsa.

9. Pensil Grafit Stik

Pensil grafit adalah salah satu jenis pensil yang memiliki campuran bubuk grafit dan tanah liat yang telah kompresi dengan suhu tinggi yang solid.

Ketika digunakan biasanya pensil ini dilapisi dengan plastik sehingga tangan Anda saat menggambar atau membuat sketsa tidak kotor terkena dari warna pensil itu sendiri.

Dengan demikian deskripsi singkat tentang berbagai pensil dan fungsinya. Semoga bermanfaat dan bahagia bekerja.

Sejarah Fotografi

Fotografi berasal dari bahasa Yunani yaitu photos yang artinya cahaya dan graphos yang artinya gambar sehingga fotografi artinya menggambar dengan cahaya.

Fotografi adalah salah satu bentuk komunikasi visual modern, ia dapat memudahkan pemahaman terhadap suatu informasi dan mampu mengatasi bahasa verbal.

Berdasarkan fungsi, ia menjadi sebuah bahasa yang dimengerti oleh seluruh dunia dan dipergunakan oleh seluruh lapisan masyarakat untuk mengkomunikasikan dan mengekspresikan perasaan, gagasan, pesan, fakta, informasi dan lain – lain.

Berdasarkan fungsi, ia menjadi sebuah bahasa yang dimengerti oleh seluruh dunia dan dipergunakan oleh seluruh lapisan masyarakat untuk mengkomunikasikan dan mengekspresikan perasaan, gagasan, pesan, fakta, informasi dan lain – lain.

Foto mengabadikan sebuah moment, yang mana kemudian, menjadi simbol sekaligus referensi yang tertancap di benak kita.

Sebuah foto harus dapat menjawab rasa kehausan akan informasi sekaligus menyentuh nilai kemanusiaan yang terpenuhi berdasarkan standar kecepatan untuk merekam peristiwa, menyampaikan isu dan kekuatan grafis.

Sejak tahun 1800, manusia bekerja keras untuk bisa mengabadikan gambar. Pada tahun 1816 Joseph Niepce, bangsa Perancis secara tidak sengaja menemukan suasana gambar diluar kamarnya dapat direfleksikan kedalam kamarnya yang gelap gulita melalui lubang disalah satu dindingnya.

Penemuan inilah yang menjadi prinsip dasar obscura atau yang biasa kita sebut kamera lubang jarum.

Namun sayangnya seluruh gambarnya terbalik, kanan menjadi kiri, kiri menjadi kanan, atas menjadi bawah, dan bawah menjadi atas.

Prinsip dasar kamera

Tahun 1822 Joseph Niepce melanjutkan penelitiannya hingga menghasilkan kamera pertama yang disebut obscura atau yang lebih kita kenal sebagai kamera lubang jarum. Penelitiannya tidak berhenti hanya sampai disana, karena pada tahun 1826 ia membuat foto permanen pertama. Foto itu dibuat dari lapisan bahan kimia dengan campuran timah hitam dan timah putih.

foto tercetak pertama yang berhasil dibuat dalam sejarah umat manusia. Foto itu diberi judul view from the window at le Gras dibuat pada tahun 1826. Dibawah ini merupakan fotonya.

Berbeda dengan Joseph Niepce, seorang bangsa Perancis bernama Louise Daguere pada tahun 1935 membuat foto dengan menggunakan piringan basah. Pada tahun yang sama untuk pertama kalinya ia juga mempergunakan istilah fotografi, yang diambil dari bahasa Yunani yaitu photos yang artinya cahaya dan graphos yang artinya gambar. Jadi fotografi artinya kurang lebih menggambar dengan mempergunakan cahaya.

Gambar yang diambil Daguerre ini dibuat pada sekitar akhir tahun 1838 atau awal tahun 1839. Diberi judul Boulevard du Temple dan merupakan foto pertama yang menampilkan citra manusia di dalamnya.

Fotografi kemudian berkembang dengan sangat cepat. Menurut Szarkowski dalam Hartoyo (2004: 22), arsitek utama dunia fotografi modern adalah seorang pengusaha, yaitu George Eastman. Melalui perusahaannya yang bernama Kodak Eastman, George Eastman mengembangkan fotografi dengan menciptakan serta menjual roll film dan kamera boks yang praktis, sejalan dengan perkembangan dalam dunia fotografi melalui perbaikan lensa, shutter, film dan kertas foto.

Sketsa

Apa itu sketsa ?

Sketsa adalah gambar kasar dan terang yang digunakan untuk memulai atau sebagai kerangka kerja lukisan. Sketsa dapat dibagi menjadi 2, yaitu: seni murni tetapi fungsinya juga dapat diterapkan seni.

A. Seni murni adalah seni yang hanya digunakan sebagai penghias, terlepas dari fungsinya dan kegunaannya.

b. Seni Terapan adalah seni yang selain memperhatikan keindahannya juga memperhatikan fungsinya dan kegunaannya.

Memahami sketsa menurut para ahli

Untuk lebih memahami sketsa apa, kita dapat merujuk pada pendapat beberapa ahli berikut:

1. OESMAN EFFENDI.

Menurut Oesman Effendi, definisi sketsa adalah kombinasi dari proses melihat, perasaan, hidup, berpikir, berekspresi, empati, dan berperilaku. Dengan begitu, sketsa melibatkan kedalaman jiwa dan sensitivitas intuisi seseorang terhadap suatu objek yang akan direkam.

2. Tapi Muchtar.

Menurut tetapi Muchtar, pemahaman sketsa adalah ekspresi paling penting dalam seni dan berfungsi sebagai media dalam proses kreativitas dan pada saat yang sama pekerjaan.

3. Eko Agus Prawoto

Menurut Eko Agus Prawoto, makna sketsa adalah desain awal atau perencanaan ketika akan membuat lukisan. Sketsa adalah gambar sementara di atas kertas atau kanvas yang digunakan sebagai awal untuk membuat lukisan asli yang sebenarnya.

4. H. W. Bunga

Menurut H. W. Flower, sketsa adalah gambar atau lukisan pendahuluan, ringan, yang dibuat tanpa persiapan apa pun.

5. Kamus Besar Indonesia (KBBI)

Menurut KBBI, pemahaman sketsa adalah lukisan cepat (hanya garis besar); gambar desain, rengan, rencana, grafik; Keuangan dengan kata-kata yang berkaitan dengan sesuatu dalam bentuk garis besar, penulisan singkat, dan ikhtisar singkat.

Jenis - jenis sketsa

Jenis sketsa ditinjau dalam hal budidaya dibagi menjadi 3, yaitu:

a. Gambar garis besar menggambar garis bentuk sederhana tanpa detail dan belum selesai.

b. Sketsa cepat, yaitu menggunakan beberapa baris hanya untuk memberikan gambar sketsa jadi.

c. Studi Citra, yaitu sketsa dalam bentuk goresan cepat dan kurang rinci (hanya menunjukkan bentuk global)

Apa elemen pembangun dalam sketsa?

a. garis

b. Warna

c. Bidang dan bentuk

d. gelap terang

Apa teknik sketsa?

a. Arsir

yaitu teknik membuat sketsa dengan membuat garis murni. Teknik arsir dapat dibagi menjadi beberapa bagian, yaitu; arsir sejajar, arsir silang, dan gabungan keduanya. Berikut adalah contoh sketsa dengan teknik arsir

b. Teknik Dussel

Adalah teknik sketsa yang hampir mirip dengan teknik arsir, tetapi untuk teknik Dussel yang terlihat kabur karena disempurnakan oleh sapuan tangan, kapas, tisue atau bahan-bahan halus lainnya.

c. Tenik pointilis

Adalah suatu teknik sketsa menggunakan gabungan titik-titik menjadi suatu bentuk dan mengahsilkan gelap-terang suatu objek

d. Tekhnik Block

Adalah membuat sketsa dengan menutup objek gambar dengan menggunakan satu warna, sehingga hanya terlihat umum / bentuk global. Ini adalah contoh sketsa dengan teknik blok;

Dasar – dasar Kreativitas

Konsep Kreativitas

Pemahaman kreatif

1. memiliki hak cipta; memiliki kemampuan untuk membuat

2. (mengandung) hak cipta

Definisi kreativitas

Kemampuan seseorang untuk melahirkan sesuatu yang baru, baik dalam bentuk ide dan karya nyata, baik dalam bentuk karya-karya baru dan kombinasi hal-hal yang ada, yang semuanya relatif berbeda dari apa yang ada sebelumnya.

Teknik untuk memacu munculnya kreativitas

a. Membaca aktif,

b. Senang melakukan ulasan,

c. berapresiasi

d. mencintai nilai seni,

e. terbuka untuk pengembangan,

f. menghasilkan sejumlah karya,

g. dapat memberikan contoh hal-hal yang dibutuhkan orang lain.

Karakteristik Kreativitas (Utami Munandar)

A. Karakteristik kognitif (bakat) kreativitas

     Terdiri dari orisinalitas, fleksibilitas, fleksibel dan kelayakannya.

B. Karakteristik non-kognitif kreativitas

     Termasuk motivasi, kepribadian, dan sikap kreatif.

Kreativitas yang baik yang mencakup karakteristik kognitif dan non-kognitif adalah salah satu potensi penting untuk dipupuk dan dikembangkan.

Kucing: Prof. Hansel Sukarni Catur Utami Munandar adalah seorang penulis yang lahir di Leiden. Profesor Fakultas Psikologi UI adalah dosen serta seorang psikolog yang menekankan studi tentang pengetahuannya di bidang psikologi pendidikan.

Karakteristik Kreativitas (Depdiknas)

a) menunjukkan keingintahuan luar biasa,

b) menciptakan berbagai macam berbagai dan jumlah ide untuk menyelesaikan masalah,

c) sering menyerahkan respons yang unik dan cerdas,

d) Berani mengambil risiko,

e) seperti mencoba,

f) peka terhadap aspek keindahan dan anestesi lingkungan.

Tahapan Kreativitas (Model Wallas)

1. Tahap persiapan

Ini adalah tahap awal yang berisi aktivitas pengenalan masalah, pengumpulan data informasi yang relevan, melihat hubungan antara hipotesis dan aturan yang ada, tetapi belum menemukan apa pun, hanya mengeksplorasi kemungkinan. Sampai batas tertentu dari keseluruhan pendidikan, latar belakang umum dan pengalaman hidup berkontribusi pada proses persiapan untuk menjadi kreatif.

2. Tahap inkubasi

Masa inkubasi secara luas dikenal sebagai jeda, periode penyimpanan informasi yang telah dikumpulkan, kemudian berhenti dan tidak lagi berkonsentrasi atau merenungkannya. Kreativitas adalah hasil dari kemampuan pikiran untuk mengaitkan berbagai ide, menghasilkan sesuatu yang baru dan unik.

Dalam proses gagasan asosiasi, pikiran sebenarnya melakukan proses, termasuk yang berikut:

A. Menjajarkan: Ambil satu ide dan ikuti dengan ide lain, dari kontras ide baru.

b. Menggabungkan: meminjam sifat aspek dua ide dan menyatukannya untuk secara bersama-sama membentuk ide baru.

c. Atur atau pilih: Gabungkan banyak ide untuk membentuk sintesis yang memuncak atau dasar, ide-ide baris, yang menyatukan semua elemen.

d. Mengenai: Dimulai dengan gambar melarikan diri dari ide baru, lalu sempit pilihan untuk mendapatkan konsep yang efektif.

e. Bayangkan: Menggunakan imajinasi dan fantasi untuk menghasilkan ide-ide baru dari ide-ide lama.

3. tahap pencerahan

Tahap pencerahan ini dikenal luas sebagai pengalaman Eureka atau "AHA", yaitu ketika menginspirasi ketika ide baru muncul dalam pikiran, seolah-olah akan dari saksi untuk menjawab tantangan kreatif yang dihadapi.

4. Tahap implementasi / bukti

Pada tahap ini titik awal seseorang memberikan bentuk pada ide atau ide baru, untuk memastikan bahwa ide tersebut dapat diterapkan. Pada tahap ini ada ide yang dapat berhasil dengan cepat dan beberapa kebutuhan selama berbulan-bulan bahkan bertahun-tahun.

Konsep Kreativitas

1. Kreativitas sebagai suatu proses

Kreativitas adalah proses yang menghasilkan sesuatu yang baru, apakah ide atau objek dalam bentuk atau pengaturan baru

Proses kreatif sebagai munculnya tindakan produk baru yang tumbuh dari keunikan individu di satu sisi, dan dari insiden, orang, dan situasi kehidupan yang dia pilih.